2024年5月22日至23日，上海戏剧学院舞蹈学院2021级舞蹈编导班师生共同创作的原创舞剧《困在时间里的她》在上海国际舞蹈中心上演。

以阿尔茨海默病为叙事主线，用肢体语言诠释记忆的消逝与爱的永恒，为观众带来一场直击心灵的舞台盛宴，也为13名毕业生的大学生涯画下充满温度的句点。

今年4月，一条群消息打破了沉寂：班主任董杰询问分散在各地实习的学生：是否愿意返沪参与《困在时间里的她》的复排？”

这部诞生于2023年12月、仅用两个半月完成创作的首演作品，因经费与场地限制，经历了寒冬中道具仓库里的水泥地排练、网购道具与服装的艰难过程，在首演时收获了观众的热泪与业界好评。

5月，演出机会来临，董杰心里有些打鼓，还未踏上职业道路的13名学生能悉数归来吗？然而“五一”假期刚过，排练厅再度被青春填满——从北京、广州、成都等地奔赴而来的年轻人，带着对校园、老师和这部作品的眷恋，开启为期两周的“最后一舞”。

《困在时间里的她》以“记忆黑匣子”为意象，通过悬空的病床、倒置的房屋、云雨交织的时空装置，构建出阿尔茨海默病患者虚实交错的内心世界。

剧中打破传统舞剧的主演与群舞界限，同一角色由多名舞者交替诠释，以“情感线索”串联碎片化叙事。这种创新源自师生共创的独特模式：董杰与刘赫两位导师搭建框架，13名学生既是编导又是舞者，每个人都在作品中烙下独特印记。

首演前，剧组每天清晨奔赴青浦的舞美工厂，在漏风的厂房水泥地上排练至深夜。凛冬寒风透过破损的窗户呼啸而入，学生们裹着军大衣、贴着暖宝宝起舞；8万元的极限预算下，他们用网购的服装道具、货车与手工搭建的雨幕装置共同撑起诗意舞台，“我们像是在完成一场行为艺术”，董杰回忆道，“但正是这种纯粹，让作品保有赤子之心。”

而对于首次参与大型舞剧的学生们而言，这不仅是专业淬炼，更是一堂深刻的人生课程。

在剧中同时承担群舞编创与双人舞演出的汪齐坦言：跳得好才能编得真。五个月后重返排练厅，他感受到团队的蜕变：“每个动作都精准如刻度，情感饱满到快要溢出来了，因为我们知道这是最后一次全员起舞。”

演出前夜，刘赫老师在排练厅里叮嘱同学们说：“我的愿望是希望你们永远保持对舞台的敬畏。”

两场演出落幕时，观众席久久不息的掌声中，有人捕捉到舞者眼角闪烁的泪光——舞台上飘落的雨丝，此刻也浸润着现实中的离别。

当大幕落下，这部凝结着师生们心血的作品留给观众的不仅是悬空病床下起舞的震撼，更是对生命尊严的思考。

“没有一句台词，却道尽千言万语”，首演观众的评语在再演场再次得到印证。编剧高雅见证着年轻舞者用身体语言穿透剧场：“那些在雨中舒展的肢体，是对抗遗忘最动人的诗篇”。

“合作比个体的成功更重要。”董杰在毕业聚餐上的赠言为这场历时5个月的创作写下注脚。13名舞者即将散作满天星，但《困在时间里的她》所承载的集体记忆永不褪色——正如剧中那个永远旋转的时间装置，记录着青浦厂房里的呵气成霜，记录着水泥地上的汗水印记，更记录着中国舞蹈新生代用真诚与热爱浇筑的艺术初心。

这场关于告别的演出，已然成为他们艺术长路上永恒的坐标。