夏布绣俗称“麻布刺绣”，在江西民间流传久远。在素有“中国夏布之乡”之称的江西新余，当地百姓就地取材，将夏布绣广泛用于生活用品之中。

俗话说，麻布绣花，底子太差。夏布质地生硬，要在上面刺绣，殊为不易。张小红潜心研究、不断实验，探索出软化夏布的办法，在保留夏布的肌理、纹路、色彩的同时，使材质变得柔软适于刺绣。她还不断精进自己的刺绣技艺，创新6种针法，将民间麻布绣升华为夏布艺术刺绣。

作为夏布绣的国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师、夏布艺术刺绣创始人，张小红在创作选题方面一直紧跟时代步伐。受到长江文化的启发，她决心以指尖语言展现长江绵绵不尽、生生不息的盛景。为此，她翻阅上百种资料，最终选定赵芾的《长江万里图》作为蓝本，让作品中的每一针每一线，都饱含着对祖国山河及江西故土的深切热爱与赞美。

这些年来，张小红带着心中的“工匠梦”，携团队以针线代笔墨，创作了一幅幅惊艳的作品，创作的作品先后荣获多项国家级、省市级奖项。《万亩登丰图卷》《井冈雄峰》《清贫者》《清明上河图》《马克思像》等艺术精品，开启了夏布绣艺术创作的先河，使之成为颇具江西地域风格的特色艺术绣种，填补了江西刺绣艺术的空白。

这种精益求精、持之以恒的工匠精神，不仅是对传统技艺精髓的守护与延续，更如同一束光，深深照亮并感召着年轻一代传承人，吴婉菁就是其中之一。在婆婆的影响下，吴婉菁毅然决定辞去银行的工作，踏上了夏布绣的非遗传承之路。即便一次次被绣针扎伤手指，她也没有退缩。

吴婉菁认为，传承不是复制，而是让老手艺长出新枝芽。接过婆婆的“接力棒”，她考虑更多的还是如何在社会效益和经济效益中找到平衡点，如何借助年轻一代的创新思维赋予夏布绣新活力，提升非遗技艺的自身造血能力，为夏布绣生活艺术开辟一条走得通、走得好的路。

在这样的思路下，吴婉菁大胆创新，利用现代设计巧妙地进行跨界融合，开发出了箱包、首饰、灯艺、茶空间、文房等上百种夏布绣文创作品，让夏布绣这一传统工艺逐步融入大众生活中。在她的推动下，夏布绣这门老技艺“潮”了起来。

此外，吴婉菁还积极探索“非遗+现代传播”的多元路径，利用新媒体平台，开展线上教学和展示活动，并通过短视频、直播等形式，向更多人传递夏布绣的制作过程和独特魅力，吸引更多爱好者参与到夏布绣的学习和传承中来。

“绣品会说话，我们将以夏布绣为核心，结合现代生活需求与文化产业发展趋势，不断探索非遗与现代生活的连接点，推动非遗与旅游融合发展，利用非遗资源进行创作转化。”吴婉菁说。