5月17日，第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖）在上海揭晓，5部获奖作品分别为闽剧《画网巾先生》（编剧：戴先良）、越剧《钱塘里》（编剧：谢丽泓）、话剧《屈原》（编剧：黄维若）、京剧《张謇》（编剧：龚孝雄）、话剧《捉迷藏》（编剧：李宇樑）。颁奖晚会5月21日将在上海文化广场举行。

上海淮剧团团长、编剧龚孝雄创作的京剧《张謇》摘得曹禺戏剧文学奖。他表示，能在家门口获奖很开心，“作为新上海人，上海为每个有梦想的人实现抱负。”京剧《张謇》以清末企业家张謇的传奇人生为蓝本，将清末民初风云激荡的岁月重现于舞台。为了了解张謇，龚孝雄阅读一百多万字材料，创作历时三年，四易其稿。

曹禺戏剧文学奖是经中央批准，由中国文联、中国剧协主办的全国性戏剧文学最高奖项，也是目前唯一的国家级剧作家奖项。奖项自1982年创办以来，截至本届，获奖作品总计425部（含提名奖），获奖剧作家（含合作）493人次。

本届曹禺戏剧文学奖共收到来自全国35家单位、《剧本》编辑部以及个人申报的59部剧本，其中戏曲剧本27部，话剧剧本25部，滑稽戏、歌剧、舞剧、音乐剧7部。初评委员会以记名投票的方式选出20部剧本进入终评，其中戏曲10部，话剧10部。

获奖作品闽剧《画网巾先生》前后创作近十载，取材于清代文学家戴名世的《画网巾先生传》，讲述了一位底层儒生在朝代更迭之际对文化和民族气节的坚守。在描写主人公慷慨悲歌的同时，该剧体现了福建独特的传统文化，将“闽山闽水闽人”的文化魅力融入其中。

获奖作品越剧《钱塘里》将一场真实的车祸事件转化为舞台上的“都市童话”，以钱塘江边的交通事故为引，聚焦小人物群像，以“肇事者与被撞者共生”的特殊关系，探讨救赎、谅解与人性之光，该剧在越剧传统唱腔中融入都市生活语汇，成为越剧现代戏探索的标杆之作。

获奖作品话剧《屈原》是同类题材中的佼佼者，对人物的解读和对历史的认识别具一格。编剧黄维若在第九届曹禺戏剧文学奖以歌剧《苍原》获奖后，笔耕不辍，时隔三十年再获曹禺戏剧文学奖。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，正因黄维若漫长的创作生涯和丰富的人生阅历，才能准确描绘出屈原生命中的爱国、忠诚、理想和正义，引发了观众对历史、对人生以及对生命意义的思考。

获奖作品话剧《捉迷藏》是一部来自澳门剧作家的作品，也是曹禺奖成立以来澳门剧作家首次获奖。它借助悬疑剧的形式深入探讨人性，人物刻画细腻，情节跌宕起伏。同时因澳门地区的特殊性，该剧进行了独特的多元主题探讨，表现了东、西方在家庭观念、价值观等方面的差异、冲突与融合。

评委会还推选提名作品5部，分别为话剧《寻味》（编剧：龚应恬、李宗熹）、豫剧《杜甫·大河之子》（编剧：原长松）、话剧《面皮》（编剧：张骥）、梨园戏《促织记》（编剧：林清华）、话剧《西迁》（编剧：林蔚然、王人凡）。

本次评选扩大评选范围，构建全维度戏剧生态体系。来稿包括京剧、昆剧、越剧、淮剧、评剧、豫剧、锡剧、花鼓戏、河北梆子、秦腔、晋剧、黄梅戏、闽剧、芗剧、五音戏、婺剧、粤剧、藏戏、蒲剧、梨园戏等20个剧种。进入终评的20部作品中，港澳台作品各一部，45岁以下青年作者作品8部。

评选首次开放个人申报渠道，共收到个人投稿7部。为确保个人申报剧目质量，投稿需附三位同类别曹禺奖获奖者联名推荐。这项举措是曹禺奖评选机制的重大突破。获得提名的梨园戏《促织记》、话剧《西迁》就是这一举措的重要收获。

今年曹禺奖收到来自香港、澳门、台湾的申报作品，又一次扩大了奖项的全国覆盖率与影响力。其中澳门作品《捉迷藏》获奖，大陆、台湾作者合作作品《寻味》获提名奖，实现港澳台地区曹禺奖“零”的突破。

今年奖项还特别提出“考虑到剧本创作人才梯队的形成，鼓励青年编剧成长，建议报送单位在规定名额中考虑一部45周岁（含）以下作者的剧本”，共收到45岁以下青年作者来稿17部，其中8部进入终评，2部获提名奖，体现奖项对青年人才的重视。