“五·一”小长假首日，中华艺术宫就迎来了逾万人次的游客，“大美术馆计划”之美育讲堂——“中华艺术大家说”第一季第四讲更是座无虚席。中国画如何用笔墨描绘上海的立体节奏与视觉张力？中国美术家协会美术理论委员会主任、博导尚辉以“国画里的黄浦江畔——笔墨现代性的城市地标探索”为主题展开演讲，带领观众穿梭于水墨丹青与都市天际之间。

讲座现场座无虚席

中国传统山水画为何不能称为“风景画”？讲座现场，尚辉向观众抛出了这样一个问题。名称之别，意味着中西之间艺术理念与价值观的巨大差别，也表现为截然不同的观看方式。当下中国城镇快速发展所形成的都市景观，理应成为当代中国画表达现实感受的聚焦点。而如何将视觉经验转化为笔墨程式，既是当天“中华艺术大家说”热烈探讨的话题，也是这个时代亟待突破的课题。

尚辉回答观众的提问

观众王女士在自己随身携带的笔记本上认真地记下主讲人的观点，告诉记者：“尚老师把我平时难以理解的理论用通俗易懂的方式和话语讲出来，让我感受到城市山水的魅力和中国艺术的博大精深，让我的‘五·一’假期第一天就如此丰富而充实。”

另一位外地游客表示，外滩众多标志性的建筑群见证了上海发展的繁荣岁月，陆家嘴又是改革开放前沿的新地标，但是如何用中国画来表现这种城市的节奏感确实是自己没想到的，但是今天的讲座回答了这个问题。

观众的提问十分踊跃

当建筑学、社会学与美术理论在中华艺术宫的讲堂里跨界碰撞，绘画理论与城市文脉相互交织，现代“建筑入画”的百年路径也在观众眼前徐徐展开。

尚辉表示：“中国画的现代性探索，是机器或数字复制时代形成的视觉性表征的映射，对笔墨是什么的再次追问，凸显了城市视觉化消费对传统笔与墨关系的重建，它虽传承或借用了传统山水画或花鸟画的某些笔墨皴法，但不论岩石建筑还是玻璃与钢的建筑，笔与墨在描述或表现这些建筑时，也便创生出新的笔墨类型。”

观众的踊跃提问交流，提问质量之高，让尚辉感到十分惊讶。

“中华艺术大家说”是为进一步深化落实上海“大美术馆计划”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为人民群众打造的传承中华优秀传统文化的美育大课堂，由中华艺术宫与中国银行上海市分行共同主办。前几期还曾邀请冯远、金亚秋、许江、曾成钢等知名学者大家畅谈艺术跨界话题，深受观众喜爱。

中华艺术宫的新文创吸引了很多游客

中华艺术宫党委书记、执行馆长王一川告诉记者：“中华艺术宫正在举行的八大展览，每个展览配合有2到3个公教活动，还有特色文创可以买买买，这些都延长了大家的在馆时间，进一步提升了文旅商体展的融合。”